GrinbergGallery.com Rus | Eng info@grinbergphotos.com
Галерея Выставки Авторы галереи События Публикации Для клиентов Контакты

Выставки. Архив

Смех в зале

21 октября—31 декабря 2015 года

С 21 октября в галерее "На Шаболовке" работает выставка «Смех в зале», которая пройдет в рамках параллельной программы 6-й Московской биеннале современного искусства.

Выставка посвящена столкновению нескольких подходов к абстракции и смеху. Она охватывает период с 1950-х годов по наше время.


Только бумага. Борис Матросов

8 сентября—7 октября 2015 года

Совместный проект XL PROJECTS и галереи "Пересветов переулок" "Только Бумага" продолжается. 8 сентября откроется выставка Бориса Матросова.

В экспозицию войдут 22 работы, включая уже известную серию «Татуировки для художников».
Идея проекта «Татуировки для художников» возникла у Бориса Матросова в 1990 году. Первоначально работы были выполнены маслом на холсте, однако в том же 1990 году они были утеряны. В 2013 году художник воссоздал всю серию на бумаге.

Борис Матросов родился в Москве. Состоял в арт-группе «Чемпионы мира», был почетным председателем московского Клуба Авангардистов (КЛАВА), работал в мастерских в Фурманном переулке и мастерских на Чистых прудах, в художественном движении «Ди папл под фанеру».


Вокруг меня гудит XX век

2 июля—30 августа 2015 года

На выставке представлено более 70 репортажных фотографий, рассказывающих о переломных моментах страны с начала и до середины 70-х годов XX века. Значительная часть снимков экспонируется впервые, они долгие годы хранились в Российском государственном архиве кинофотодокументов. Каждая из представленных фотографий необычна: одни выполнены в прогрессивной для тех времен технике, на других запечатлен нестандартный ракурс известных всем событий, некоторые отличаются особенным построением кадра.


Новые рисунки

23 апреля—22 мая 2015 года

Совместный проект XL PROJECTS и галереи "Пересветов переулок" "Только Бумага" продолжается. До 22 мая открыта выставка Дениса Салаутина «Новые рисунки».

На выставке представлены 30 графических работ художника, которые объединены временем создания, это последний год, и техническим приемом. Денис Салаутин прибегает к визуальному эксперименту и рассматривает рисунок, как прием экономии и оптимизации выразительных средств.

Денис Салаутин – московский художник. Окончил художественное училище памяти 1905 года. Относится к психоделическому кругу московского концептуализма «третьей волны». Участник группы «Фенсо». Группа была создана в 1993 г. и вдохновлялась концептуалистскими идеями «Коллективного действия», «Медицинской герменевтики». С 1997 г. Денис Салаутин работает совместно с Дмитрием Файном.


Платоническая любовь. Овощи – фрукты

17 марта—17 апреля 2015 года

ХL PROJECTS и галерея «Пересветов переулок» представляют совместный проект «Только бумага». Программа открывается выставкой Никиты Алексеева «Платоническая любовь. Овощи – фрукты».

На выставке представлены графические парные «портреты» овощей и фруктов, соседствующие с реальными продуктами-прототипами.

Профессор Джованни Куччи, Папский Григорианский университет, Рим: «Проект Никиты Алексеева — это очередная вариация на тему дробления и воссоединения. Как известно, Платон предложил теорию, что у всех вещей и мыслей есть первообраз – «эйдос». Порочное развитие мира – это удаление вещей и мыслей от эйдоса, их разделение на половины и далее следующие дробные серии, и рождаемая этим распадом страсть раздробленных несчастных мыслей и вещей воссоединиться в цельности эйдоса. Это и есть «платоническая любовь».


NO MAN'S LAND

29 мая—2 июля 2014 года

Обоих молодых, но уже вполне признанных художников объединяет не только приверженность вполне традиционной, на первый взгляд, фигуративной живописи, но и общность сюжетов. И Юлия Малинина, и Павел Отдельнов пишут архитектурные пейзажи, схожие, прежде всего, своей принципиальной безлюдностью. Полотна Юлии Малининой представляют промышленную архитектуру – заводы и фабрики. Ее живопись может напомнить «Индустриальные археологии» немецких фотографов-концептуалистов Бернда и Хиллы Бехеров, с начала 1960х годов снимавших по большей части заброшенные памятники завершившейся промышленной эры. Павел Отдельнов, чей художественный язык так же находится на пересечении фотографической и живописной эстетик , так же исследует архитектуру, которой суждено стать монументами следующей, постиндустриальной эпохи.


СОНЯ И МАРК УАЙТСНОУ: КОНФЕТНОРАСКРАШЕННАЯ АПЕЛЬСИННОЛЕПЕСТКОВАЯ ОБТЕКАЕМАЯ МАЛЮТКА

9 декабря 2013—16 февраля 2014

Соня и Марк Уайтсноу – настоящие сказочные белоснежки из Кирова. Молодое поколение фотографии. То самое, которое с безумной скоростью перерабатывает информацию, с одной стороны, и поклоняется идеальной форме, с другой.

Быть красивым – значит быть лучше. Это только с первого взгляда такая догма кажется сомнительной, на самом деле, красота достижима, искусственно сотворима.


УКРАИНА: ЭКСПРОПРИАЦИЯ

5 сентября—15 ноября 2013 года

Галерея «Гринберг» представляет выставку современной украинской фотографии «Украина: Экспроприация». В экспозицию вошли произведения пяти авторов: Боб Михайлов, Роман Пятковка, Игорь Чурсин, Саша Курмаз, Денис Кравец, а также двух арт-групп — L∞k (Юлия Полунина, Ольга Ткаченко, Лана Янковская, Николай Кожемяко, Игорь Бельский) и Boba-group (Василиса Незабаром и Юлия Дроздек). Здесь и признанные мастера, и представители молодого поколения, которых объединяет главное: творчество каждого из них является ярким образчиком современной украинской фотографии — явления, энергично заявляющего о себе в арт-пространстве постсоветского мира.

Показанные проекты связывает принцип заимствования: фотографы используют в своих работах репродукции и оригиналы других, часто неизвестных авторов. «Принудительное отчуждение и присвоение — один из успешных художественных приемов, хотя и несколько спорный, — отмечает куратор выставки Василиса Незабаром. — Фотографы из Украины работают с заимствованным материалом в открытую, подвергая сомнению тезис о плагиате». Творческая экспроприация позволяет авторам вступать в прямой диалог со своими предшественниками и современниками, сталкивать идеологии и мировоззрения и тем самым задавать порой неудобные вопросы о прошлом и настоящем. Заимствование становится методом поиска и актуализации смыслов в современном мире.


КРАСНОДАР: ПРЕОБРАЗОВАНИЕ РЕАЛЬНОСТИ

10 апреля—18 мая 2013 года

Групповая выставка в галерее «Гринберг» представляет работы краснодарских фотографов: Лео Бугаева, Сергея Луценко, Елены Саенко, группы "Хмели-Сунели" (Елена Суховеева, Виктор Хмель, Сергей Луценко).

«Хмели-Сунели», Саенко и Бугаев – активные преобразователи мира вокруг себя. В их работах используются пластик, облупившаяся штукатурка и свет. Они работают со средой, обживают ее, преобразуют во что-то поэтическое и персональное. Подобно детям, выросшим на помойке, они просто больше не имеют ничего, с чем можно играть, кроме мусора. Их искусство подчеркивает собственное существование на периферии общества потребления. В этих работах есть и социальная критика, но их витальность – важнее и интереснее.


ПАВЕЛ ПЕППЕРШТЕЙН: ДЕНЬ

12 февраля—10 апреля 2013 года

В 2013 году галерея «Гринберг», прежде специализировавшаяся на фотографии, расширяет сферу своей деятельности и запускает программу художественного сотрудничества, позволяющую галерее выйти за рамки чисто фотографических практик и уделить внимание другим областям современного искусства.

Cовместно с галереей Paperworks галерея «Гринберг» рада представить на своей площадке альбом Павла Пепперштейна «День»


ЧАСТНЫЕ КОНТЕКСТЫ. КОЛЛЕКЦИЯ ЛАРИСЫ ГРИНБЕРГ И ВЛАДИМИРА ДУДЧЕНКО

12 июля—16 октября 2012 года

Данная выставка — попытка галеристов поделиться частным опытом коллекционирования, показать, чем коллекция отличается от разового кураторского проекта и как не имеющие ничего общего фотографии создают интересные рифмы на стенах квартир.


МИХАИЛ ЛАДЕЙЩИКОВ: ПОЛИФОНИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

18 апреля—20 июня 2012 года

Ладейщиков - фотограф заслуженный, много выставлявшийся, но в свое время недопонятый и надолго исчезнувший из художественного оборота. С конца 60-х годов и до самого распада Советского Союза все самое интересное в фотографии происходило на любительском уровне. Существовала разветвленная сеть фотоклубов (объединений энтузиастов фотографии), проводивших подпольные и полуподпольные выставки, обменивавшихся материалами и ездивших друг другу в гости. Одна из самых заметных групп такого рода действовала в Йошкар-Оле, и называлась "Факт", Ладейщиков входит в нее с 1986-го.


ДИАЛЕКТИКА ПОСТОРОННЕГО ВЗГЛЯДА: ИРАН

22 февраля—15 апреля 2012 года

Иран – своего рода идеальный «другой» современной западной цивилизации. В Иране есть нефть, запреты, обширность и богатство, но скажем прямо, это не самая богатая, не самая обширная, не самая закрытая, не самая нефтеносная страна в мире. Уникальной чертой Ирана является степень его инаковости. Помимо религии и противостояния с США про Иран известно, что раньше там была миниатюра и поэзия, а сейчас есть великие кинорежиссеры. И еще с десяток штампов. Международно признанный англо-саксонско-протестантский протокол не так сильно отличается в своих внешних проявлениях от иранского. Но именно Иран воспринимается через призму международных новостей как средоточие всех мировых проблем.


СЕРГЕЙ ЧИЛИКОВ: ИЗБРАННОЕ

9 декабря 2011—19 февраля 2012

Осенью 2011 года в голландском издательском доме Schilt Publishing вышла первая книга Сергея Чиликова. За книгой последовал ряд интервью с Чиликовым в международной прессе и статей о его творчестве, а также ряд выставок. К выходу книги на русском языке приурочена выставка в галерее Photographer.ru.


АЛЕКСАНДР ГРОНСКИЙ: ПАСТОРАЛЬ

6 октября—4 декабря 2011 года

Галерея Фотографер.Ру представляет новую выставку Александра Гронского и серию работ, созданных в 2009-2011 годах.

Пастораль (по-французски «пастушеский», «сельский») – жанр, поэтизирующий простую и мирную сельскую жизнь. В живописи, например, можно вспомнить полотна Пуссена с его идеализированными пейзажами, населенные счастливыми пастухами.

Своими вдохновителями Александр Гронский называет некоторых фотографов, действовавших схожим с ним образом, переопределявших эстетическое. В частности, можно упомянуть Стивена Шора, пионера цветной фотографии, осмысляемой как произведение искусства. Предметный хаос шоровских снимков заставляет искать прочтение вне привычных конвенций, и в конце концов переворачивает восприятие зрителя. Из ныне действующих фотографов Александра Гронского сравнивают с Надавом Кандером (Израиль) и Петером Бялобржески (Германия). Эти авторы тоже исследуют взаимопроникновение и взаимное влияние «человеческого» и «природного» через пейзаж. Тем не менее, Александр в своем поиске идет дальше, заявляя: «главный герой фотографии – тот, кто на нее смотрит». Это – предложение отвлечься от всего, что знает зритель, и идти путем диалога, отказа от привычных схем прочтения произведения; новое видение необходимо зрителю в первую очередь для понимания самого себя и окружающего мира.

Читать полностью


РУЧНАЯ ПЕЧАТЬ: ПЕТЕРБУРГСКАЯ ШКОЛА ФОТОГРАФИИ

10 июня—11 сентября 2011 года
10 июня 2011 года галерея Photographer.ru (Москва) в сотрудничестве с галереей «ФотоДепартамент» (Cанкт-Петербург) открывает выставку петербургской авторской ручной фотографии.

РЕНА ЭФФЕНДИ: НЕПРИДУМАННЫЙ ЦВЕТ

22 марта—22 мая 2011 года

СОЛ ЛЕЙТЕР: РАННИЙ ЦВЕТ. ФОТОГРАФИИ 1950-1960-х гг.

30 ноября 2010—10 марта 2011
30 ноября 2010 года галерея Photographer.ru в сотрудничестве с Howard Greenberg Gallery (Нью-Йорк) открывает первую в России выставку Сола Лейтера, выдающегося американского фотографа и яркого представителя нью-йоркской школы. В течение двух месяцев в цехе розлива на Винзаводе будут экспонироваться цветные фотографии, принесшие своему создателю славу новатора полвека назад, и поражающие до сих пор.

РОДЖЕР БАЛЛЕН: ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ ВЫМЫСЕЛ

16 сентября—28 ноября 2010 года

Осенью этого года столичным ценителям художественной фотографии впервые представится шанс познакомиться с Роджером Балленом, одним из самых экстравагантных живых классиков жанра. С 15-го сентября по 28-е ноября 2010 года в Галерее Photographer.ru будут экспонироваться работы из его последней книги BOARDING HOUSE ("Меблированные комнаты"). 16 сентября пройдет открытая встреча Роджера Баллена с арт-критиком и куратором Екатериной Деготь.
Партнер события: компания FUJIFILM. Галерея Photographer.ru благодарит за поддержку в организации выставки Посольство США в Москве.

ЛЮДМИЛА ЗИНЧЕНКО: ПРИБЛИЖЕНИЕ. Москва – Париж

27 июля—10 сентября 2010 года

В рамках года «Россия – Франция 2010» галерея Photographer.ru представляет выставку «ПРИБЛИЖЕНИЕ. Москва – Париж» Людмилы Зинченко, фотографа, дважды удостоенного гран-при «Серебряная камера» в номинации «Повседневная жизнь» и преподавателя курса «Ручная печать» школы Родченко.


КРИСТОФЕР АНДЕРСОН: FASHION

16 апреля—25 июля 2010 года

В рамках ФОТОБИЕННАЛЕ-2010 галерея Photographer.ru представляет выставку Кристофера Андерсона «FASHION». Фотограф агентства Magnum Photos/США, призер всемирного конкурса фотожурналистики World Press Photo.

Иногда мода на его фотографиях считывается лишь потому, что она не боится очень контрастного света. Мода – это, наверное, единственная реальность, которая под вспышками становится лучше. На фотографиях красивые молодые лица, живое захватывающее чувство. Часто эмоцию несет само пространство или ситуация. Живое чувство – это то, что его больше всего интересует в образе. "Все остальное – трюк", говорит Андерсон.


РЕНА ЭФФЕНДИ: ЛИНИЯ ЖИЗНИ

11 марта—11 апреля 2010 года

«Линия жизни» - результат путешествий автора по территории Азербайджана, Грузии и Турции – вдоль нитки трубопровода длиной 1700 км.


АЛЕКСАНДР ГРОНСКИЙ: ГРАНИЦА

17 декабря 2009—9 марта 2010

Галерея Photographer.ru представляет новую выставку Александра Гронского и серию работ, созданных в 2008-2009 годах.

Объектом изысканий автора становится само понятие границы, разделяющего рубежа - как умозрительного, так и реального. Это граница между окраинами и мегаполисом, между личным и безличным пространством, между живым и неживым, между образом и абстрактной плоскостью отпечатка; одно немыслимо без другого, одно отражает другое.


ДМИТРИЙ ОРЛОВ:ПРОСТЫЕ ВЕЩИ

27 октября—7 декабря 2009 года

НИКОЛАЙ ИГНАТЬЕВ: ЦВЕТ И ФОРМА

5 августа—25 октября 2009 года

АНТОН КОЗЛОВ_МАЙЕР: УПАДОК И РАЗЛОЖЕНИЕ ОРГАНИЗАЦИИ ОБЪЕДИНЕННЫХ НАЦИЙ

20 июня—31 июля 2009 года

РУССКИЙ СТИЛЬ

16 апреля—15 июня 2009 года
В рамках фестиваля «Мода и стиль в фотографии 2009» галерея и агентство Photographer.ru представляют выставку «Русский стиль». Авторам было предложено представить по 3—5 работ, которые отражали бы их субъективное отношение к заявленной теме в широком смысле слова: в одежде, в пространстве, в интерьере, в лицах.

Передвижная Выставка Всемирного Конкурса Фотографии Сони 2008

13—22 марта 2009 года
Фотографии победителей и финалистов Всемирного Конкурса Фотографии Сони 2008 на выставке в галерее Photographer.ru в Москве с 13 по 22 Марта 2009. Выставка является частью глобального турне, которое стартовало в Центре Изобразительных Искусств БОЗАР в Брюсселе в июне прошлого года.

РЕНА ЭФФЕНДИ: ДОМ СЧАСТЬЯ

23 января—3 марта 2009 года

Галерея Photographer.ru представляет первую персональную выставку Рены Эффенди «ДОМ СЧАСТЬЯ».

«ДОМ СЧАСТЬЯ» - это отражение культурных и семейных традиций, принятых среди жителей Ферганской долины, региона постсоветского пространства, переживающего сегодня возрождение радикального ислама. Эти традиции странным образом переплелись во "Доме счастья" или Дворце бракосочетания, пережитке советской эпохи, учреждении, в котором пары официально регистрируют свой брак.


НИКОЛАЙ БАХАРЕВ: ПУБЛИЧНОЕ И ЧАСТНОЕ

29 ноября 2008—15 января 2009

Галерея Photographer.ru представляет выставку работ Николая Бахарева. Многие не вошедшие в экспозицию фотографии можно увидеть в первой персональной книге Бахарева «Жители города N», к выходу которой приурочена выставка.

Галерея Photographer.ru продолжает долгосрочную программу «Истоки современной российской фотографии». В рамках этой программы будут показаны работы Антанаса Суткуса, Николая Бахарева, Валерия Щеколдина, Георгия Пинхасова, Андрея Безукладникова и других выдающихся фотографов из России, стран СНГ и Балтии. Цель программы – попытка осмыслить современную фотографическую ситуацию в России в целом.


АНТАНАС СУТКУС: ПРИМЕТЫ ВРЕМЕНИ

26 сентября—10 ноября 2008 года

Галерея Photographer.Ru (Москва) и White Space Gallery (Лондон) представляют двухчастную выставку классика литовской и мировой фотографии Антанаса Суткуса.

В Лондоне будут показаны «Литовские портреты» (11 сентября – 10 октября); в Москве – «Приметы времени» (26 октября – 26 ноября).

Галерея Photographer.ru запускает долгосрочную программу «Истоки современной российской фотографии». В рамках этой программы будут показаны работы Антанаса Суткуса, Николая Бахарева, Валерия Щеколдина, Георгия Пинхасова и другие. Цель программы – попытка осмыслить современную фотографическую ситуацию в России в целом. На рубеже 90-х гг. открылись границы, из-за рубежа хлынул вал информации. Тем не менее, ошибочно думать, будто фотографии в России не существовало, или что единственным источником влияния на современных фотографов является фотография западная. Наряду с демонстрацией актуальных мировых тенденций, галерея Photographer.ru осуществляет «поиск корней», демонстрируя работы ведущих фотографов старшего поколения в контексте современной ситуации.

АЛЕКСАНДР ГРОНСКИЙ:BACKGROUND

4 июля—11 августа 2008 года

Галерея Photographer.ru представляет первую персональную выставку Александра Гронского «BACKGROUND»
в рамках 1 Московской международной биеннале молодого искусства "Стой! Кто идет?"

«BACKGROUND» — это накопленный жизненный опыт, формальное и неформальное образование; одновременно это просто фон, задник — то, на фоне чего разворачивается интрига. Оба эти значения слова отражают личность и сферу интересов автора.

АНТУАН Д’АГАТА

16 мая—1 июля 2008 года

Первая персональная выставка в Москве французского фотографа, одного из авторов агентства «Magnum Photos». В ее формате будут представлены черно-белые и цветные работы из серий, вошедших в одноименные книги: «Стигма»/Stigma, «Бессонница»/ Insomnia, «Водоворот»/Vortex, «Скверная ночь»/ Mala Noche.


ВАЛЕРИЙ НИСТРАТОВ: ЛЕСОСТЕПЬ

21 марта—11 мая 2008 года

Лесостепь — выставка известного фотографа-документалиста Валерия Нистратова является результатом его путешествий по России и странам СНГ на протяжении 12 лет. Это поиск внутренней идентичности территории, уникальной в своей необъятности, и повествование о людях, населяющих данное пространство.


АЛНИС СТАКЛЕ: ТOПОГРАФИЯ БИОГРАФИИ

16 ноября 2007—23 января 2008

Алнис Стакле – молодой латвийский фотограф; сильный колорист. С виду его работы – спокойные и вежливые. Но это обман. В 2006-м куратор художественной галереи « Modern Art Oxford » Мирия Суэйн/ Miria Swain высказалась так: «Единого стиля или системы, исчерпывающе характеризующих фотографии Алниса Стакле, нет. Здесь сходятся как техники документирования, так и художественный подход, образуя эклектичную на первый взгляд природу его творчества. Но, несмотря на разнообразие и гамму его работ, вскоре становится очевидна та степень, до которой продуманы его фотографии.»

ТРЕНТ ПАРК: DREAM/LIFE

20 сентября—4 ноября 2007 года

Работы Парка одновременно удивляют и пугают очень пристальным взглядом на окружающий мир. Сквозь видоискатель своего аппарата Парк видит не просто жизнь, а Dream/Life (сон/жизнь), вещи привычные и даже обыденные – такими, словно странные сны и видения детства стали реальностью.